
برای شرکت در کلاس آموزش آواز پاپ، باید با این سبک موسیقی کمی آشنا شویم. کلمه پاپ از واژه Popular به معنای مردمی آمده است. این آواز را عموما مردم عادی زیر لب زمزمه میکنند. سبک موسیقی پاپ مانند موسیقی سنتی، نیازمند حنجرهایی خاص نیست. اما صدای فرد باید قدرت خوبی داشته باشد. فردی که میخواهد در کلاس آواز پاپ شرکت کند باید در کنار داشتن صدای خوب، مهارتهای مختلفی را در زمینه آواز کسب کند. لزوما داشتن صدای خوب از فرد یک خواننده قوی نمیسازد. چه بسا افرادی که صدای گرم و خاصی نداشتهاند اما با تربیت همان صدا، تبدیل به خواننده قوی و محبوب شده است.
تاریخچه آواز پاپ
پیش از اینکه به سراغ نکات مربوط به آموزش خوانندگی پاپ برویم، بد نیست کمی به تاریخچه این موسیقی هم بپردازیم. موسیقی پاپ را بیشتر به عنوان سبک موسیقی تجاری و عامه پسند میشناسند. شاید بسیاری آن را یک صنعت بدانند. اما واقعیت این است که موسیقی پاپ، جدا از بحثهای تجاری، یک هنر نه چندان قدیمی است که بسیار پویا و زنده است. موسیقی پاپ در گذر سالها تغییرات زیادی داشته و در هر زمان با تلفیق با سبکهای موسیقی مختلف، نوا و رنگ جدیدی نیز به خود گرفته است. همین نشاندهنده هنر بودن این مهارت است. موسیقی پاپ اولین بار در آمریکا شناخته شد. در اوایل دهه پنجاه میلادی، ترکیبی از موسیقیهای جز، راک اند رول و کانتری با هم تشکیل یک موسیقی جدید به نام پاپ را دادند. در آن زمان در امریکا، موسیقی مورد علاقه مردم سبک راند اند رول بود.
در حالیکه خوانندگانی مانند فرانک سیناترا و دین مارتین به وضوح روی سبک پاپ آواز میخواندند، الویس پریسلی با تلفیق راک اند رول و پاپ توانست این موسیقی را به جهان معرفی کند و پاپ با او شهرت پیدا کرد. در دهه شصت میلادی، موسیقی پاپ با خوانندگان بیشتری توانست در میان مردم شناخته شود. در این دوران باب دیلن، کارول کینگ و ری ریچاردز در کنار بسیاری دیگر، تغییرات زیادی را در این موسیقی ایجاد کردند. دهه هفتاد میلادی، دوران شکوفایی موسیقی پاپ بود. التون جان، خولیو ایگلسیاس و فلیتوود مک، انقلابی را در این سبک موسیقی ایجاد کردند. حالا زمانی بود که سازهای مختلف، وارد موسیقی پاپ شدند و مردم بیشتر با این سبک آشنا شدند.
مایکل جکسون در دهه هشتاد، توانست رکورد فروش آلبوم موسیقی در تاریخ را بشکند. جرج مایکل، مدونا، ویتنی هیوستن و گروه موسیقی مدرن تاکینک، با آهنگها و آلبومهای جذاب خود، دنیای موسیقی پاپ را در سراسر دنیا تسخیر کردند. از دهه ۹۰ به بعد، خوانندگان بسیاری وارد موسیقی پاپ شدند که هرکدام تغییرات زیادی را در این موسیقی ایجاد کردند. در دودهه گذشته، با وجود نرمافزارهای مختلف و با پیشرفت تکنولوژی، موسیقی پاپ وارد مسیری جدید شده و سبکهای مختلفی از تلفیقهای مختلف را در آوازهای این موسیقی میتوانیم ببینیم. حالا دیگر موسیقی پاپ فقط مختص امریکا نیست و در تمام دنیا میتوان انواع آن را دید.
مراحل آموزش خوانندگی پاپ در تهران
در کلاس آواز پاپ، هنر جو بعضی مهارتها را میآموزد و بعضی دیگر را تقویت میکند. آنچه در آوزش آواز پاپ میآموزد به این ترتیب است:
سلفژ
سلفژ یعنی الفبای موسیقی. یعنی آشنایی با نتهای موسیقی و آموزش چگونگی خواندن نتها و قرار دادن آنها در کنار هم. در این دوره، هنرجو با قوانین موسیقی آشنا شده و اصول تئوری موسیقی را خواهد آموخت. در دورههای سلفژ، هنرجو میآموزد که با شنیدن صدای نتها با آنها آشنا شده و هر کدام را با صدای خود اجرا کند. در واقع باید بالا و پایین صدای خود را با بالا و پایین نت هماهنگ کند. در این حین، گوش موسیقایی فرد هم تقویت شده و با دنیای موسیقی بیشتر آشنا خواهد شد.
تنفس
مرحله بعدی در آموزش آواز پاپ، تنفس است. در این مرحله، هنرجو در مورد بخشهای مختلف حنجره خود و چگونگی نفسگیری یاد میگیرد. تنفس درست یکی از مهمترین بخشهای آموزش آواز پاپ است. در این قسمت تمرینهای مختلف تنفسی داده میشد تا فرد بتواند در شرایط مختلف آوازی، نفس کم نیاورد. در این بخش در مورد انواع غذاها و تاثیر آنها روی حنجره و صدا هم توضیحاتی داده خواهد شد. تقویت دیافراگم یکی دیگر از بخشهای کلاس آواز پاپ است. به این ترتیب فرد میتواند از حداکثر میزان توان حنجره خود استفاده کند.
صداسازی
در آموزش آواز پاپ، صداسازی یکی دیگر از مراحل مهم است. در این بخش در مورد حجم صدا، نوع صدا و تقسیم بندی آن برای هنرجو توضیحاتی داده خواهد شد. در کنار آموزش فن بیان، تمرینهای مربوط به آن به هنرجو داده خواهد شد. در ادامه فرد یاد میگیرد که بتواند با صدای خود بازی کرده و به صورتهای مختلف آن را از حنجره خارج کند. اساتید آموزش آواز پاپ، به هنرجو یاد میدهند که چگونه صدای خود را بم یا زیر کند. چگونه دامنه صدای خود را وسعت بدهد. در این مرحله فرد با چهچهه زدن و انواع تحریرها هم آشنا میشود. مواردی که شاید پیش از این تنها در موسیقی سنتی آموزش داده میشد.
نکات طلایی در آموزش خوانندگی پاپ در تهران
گرم کردن صدا
آماده سازی صدا و گرم کردن حنجره از دیگر مهارتهایی است که در آموزش خوانندگی پاپ یاد داده میشود. گرم کردن صدا باعث میشود که در طی خواندن، حنجره آسیب نبیند. با گرم کردن صدا، تمرکز روی تکنیک و روش خواندن بیشتر میشود. چون خواننده جای صدای خود را پیدا کرده و حالا فقط سعی میکند درست بخواند.
تغذیه و ورزش
خوردن نوشیدنیهای گرم، پرهیز از خوردن خوراکیهای خیلی سرد و ادویههای تند از دیگر مواردی است که از تحریک حنجره و تارهای صوتی جلوگیری میکند. ورزش کردن هم دیگر نکتهای است که هنرجو باید آن را جدی بگیرد. ورزش باعث تقویت عضلات بدن شده و در تمرینهای تنفس کمک زیادی خواهد کرد.
تمرینهای ایستادن و نشستن صحیح
نحوه درست ایستادن و نشستن در بهتر شدن آواز کمک میکند به همین دلیل در کلاس آموزش خوانندگی، به هنرجو در این موارد آموزشهایی داده میشود. فرد باید به حالت درست و متعادل بایستد. فک و زبان باید در حالتی راحت و دور از انقباض باشد. فرد در حالت ایستاده صدایی بهتر از حالت نشسته دارد. در حالت نشسته ممکن است خواننده مبتدی نتواند به خوبی نفسگیری کند.
تمرین
مهمترین فاکتور برای آموزش آواز پاپ و هر نوع آواز دیگر، تمرین زیاد است. با تمرین زیاد، حنجره قوی شده و سیتم تنفسی و سیستم صوتی همواره آماده خواهد بود.
رمز موفقیت در آواز پاپ
همه میتوانند خواننده شوند؟
اکثر افراد بر این باورند که برای خواننده شدن فقط باید صدای خوب داشته باشند؛ در صورتی که این فکر اشتباه است، زیرا در وهله اول صدای خوب یک موضوع نسبی است و کاملاً مبتنی بر سلیقه افراد است. همچنین داشتن یک صدای خوب به تنهایی باعث خواننده شدن نمیشود و اگر کسی میخواهد خواننده شود، باید با شرکت در کلاسهای آواز و دورههای آموزش خوانندگی تکنیکها و اصول خوانندگی را به طور کامل بیاموزد.
اگر شما سعی دارید بدون آموزش خواننده شوید، به موفقیت زیادی در این زمینه نمیرسید؛ به این دلیل که آموزش صدا را پختهتر و بینقصتر میکند و میتوانید از تجربیات و تکنیکهایی که اساتید این حوزه بر آنها آگاه هستند، استفاده کنید تا توانایی های شما افزایش پیدا کند.
خوانندگی راه سخت و پر چالشی دارد که برای رسیدن به موفقیت باید تمامی سختیهای آن را پشت سر بگذارید. همچنین هنرجویانی نیز وجود داشتهاند که شاید بنظر شما صدای خوبی نداشتند ولی با شرکت در کلاسهای آموزش آواز و خوانندگی و یادگیری اصول و قواعد آن به موفقیت دست یافتهاند. شاید باورکردنی نباشد، اما قرار نیست که تمام کسانی که خواننده میشوند، حتما صدای خوبی داشته باشند! در آواز و خواننندگی اعتقاد بر این است که صدا ساختنی بوده و این علاقه است که میتواند راه رسیدن به هدف را هموار کند. شاید این جمله کمی تکراری به نظر برسد، اما حقیقتی است که نمیتوان آن را کتمان کرد. توجه داشته باشید که تعبیر غلط از این موضوع مطرح شده هم میتواند خطرناک باشد، زیرا داشتن استعداد میتواند مسیر پیشرفت و دستیابی به آرزوی آوازخوانی را برای افراد، سریعتر کند، اما نباید فکر کرد نداشتن صدا و استعداد اولیه کافی، مانع بزرگی بر سر راه هنرجویان به حساب میآید.
در واقع اگر شما نیاز اولیه آواز، که همان صداست، را داشته باشید، قطعاً میتوانید اصول خوانندگی را بیاموزید و از آن استفاده کنید. شاید برای برخی این سوال مطرح شود که تفاوتهای صدایی افراد چه میشود؟ و این دقیقاً همان نقطهای است که زیبایی دنیای آواز، خود را نشان میدهد و آن تفاوت صداهای مختلف است که باعث بروز تنوع در صدای خوانندگان مختلف و زیبایی بیشتر خوانندگی میشود؛ چرا که اگر قرار بود همه صداها به یک شکل باشد، آن وقت دیگر زیبایی وجود نداشت. صدای هر شخص منحصر به فرد و مانند یک ساز زیبا است ولی این فقط یک خمیر مایه اولیه است و باید پرورش پیدا کند تا بتواند به یک صدای درست و اصولی تبدیل گردد.
- دستهبندی مقالات دسته بندی نشده
